由北京国际电影节组委会、北京国际电影节·第31届大学生电影节组委会共同主办的第十四届北京国际电影节“青年电影人论坛——议题电影与作者表达”于4月26日上午举办。出席论坛的嘉宾有青年导演崔睿,青年导演、编剧陈小雨,青年编剧、演员康春雷,青年导演梁鸣,青年导演、编剧单丹丹,青年演员沈诗雨。本场论坛主持人为电影频道主持人李金泽。
本次论坛以“议题电影与作者表达”为主题,青年影人对此进行了深入探讨。崔睿认为,电影是一种超越现实的艺术表达形式,因而对于现实主义题材进行艺术加工,“我们会更看重它的商业性、类型化,它如何能够触达更多观众,这才是表达的意义”。他称《消失的她》这部作品创作的时候,两性关系议题和女性互助还没有成为一个特别流行的话题。影片是很多故事的结合,当我们看到身边发生相似的事情时,希望能引起大家深思。
《乘船而去》正在全国艺联热映,该片导演兼编剧陈小雨表示,片中的“船”代表一种看待事物的眼光,可以把船当成过去生活方式的一种承载物,河流是混乱而无序的地方,无法掌握顺流或逆流,最好的办法就是顺其自然,尽可能地去享受一段旅程。他提到纪录片是虚构的真实,镜头可以决定拍谁不拍谁,每个视角背后都是不同的灵魂。而影像用一种交融的目光,把重叠的主观变为一种客观。
谈及去年备受关注的《河边的错误》和《永安镇故事集》,编剧康春雷认为,书写任何故事都是书写当下,对于那些人们理性和认知无法抵达之事,当它降临的时候,只能姑且将它称之为命运。他透露《永安镇故事集》之前有一个打磨了6年的剧本,由于开拍前和导演无法达成一致,没办法把它完善出来,开机前两周直接放弃了,重新写了一个新剧本。“因为没有时间再去筹备,所以为原来那版《永安镇故事集》所制的景,所做的道具,就变成了现在《永安镇故事集》里面的道具和景。”
导演梁鸣的代表作《日光之下》和《逍遥·游》都涉及地域元素,他认为,电影不是科教,不是科普,电影关注的是人本身。地域的差别有些是天然的,关于文化、民族、信仰的差异,不可能强求每个人去理解。然而电影核心的部分都是在讲人的情感、境遇、困境、力量与悲欢,这些是相通的。
导演、编剧单丹丹在发言中表示,剧本来源于生活,可是生活和剧本中间却有一个巨大的缝隙存在,生活毫无逻辑性,而剧本人物的每一步行动却要有合理性。“所以我们就把这一主题放在了《银河写手》当中,并非要寻找答案,而是想与大家共同探讨”。她认为,创作者就是一群讲故事的人,思考着如何把故事讲得绘声绘色。青年电影创作者们在这样的一个电影长河中去泛舟前行,就会发现各处风景都不尽相同。
青年演员沈诗雨因出演《孔秀》被大众熟知。该片讲述20世纪60年代初至80年代中期的一位印染厂女工孔秀如何摆脱婚姻桎梏成为作家的故事。沈诗雨表示,正因为无数的过去,才成就了现在的我们。人类需要回忆,我们也需要年代戏,它能够帮助我们去了解过去,以及认识到过去人们的思想意识。无论哪个年代,无论男性、女性,都应当做一个坚韧勇敢、步履不停的人,迎难而上、敢于呐喊、自我鞭策,去找寻更好的自己。
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